Første nummer – Blue Monk

Lad os komme i gang.. Du vil på jam-scenen, du har fundet et sted hvor du tænker at du føler dig sikker. Lad os være ærlige.. Det er et stort spring for de fleste at gå op og spille noget sammen med folk man ikke kender, og ikke har øvet sammen til hudløshed. Men det er også fedt.

Måden jeg prøver at gennemgå numrene på, er en måde så de gerne skulle komme ind under huden så det bliver naturligt at spille.. Det er noget jeg har stykket sammen fra erfaring, forskellige undervisere, youtube klip og den smule karate undervisning jeg har fået. (Kampsport arbejder med at få muskelhukommelsen på plads ved at lave langsomme gentagne sekvenser, og derfor referer jeg altid til Karate Kid og kalder dette “wax on wax off”-metoden, når jeg bliver træt af at lave det 😊)

Inden jeg pudser glorien for meget, må jeg også sige at jeg nogle gange springer over hvor gærdet er lavest, men det bider mig også i røven senere.

Måske tager du et andet nummer end det her, og det er også fint. Jeg kan bare personligt godt lide at gå tilbage til en blues (eller blue moon, som kommer senere) for at have et godt fast grundlag, og Blue Monk er en 12 takters blues og jeg har fundet den her fra en realbook i klang. Så du skal selv lige transponere hvis du spiller noget andet end et klang instrument. (frem med kvintcirklen).

Lad os komme i gang med analysen.

Det er en 12-takters blues i Bb – så vi ved at der er 12 takter.. 1 rolig linie, en halvrolig linie og en vending.. Så langt så godt, nu skal vi i gang med at søge på nettet, med mindre man kender svaret på forhånd (det gør jeg ikke).

1. Kend baggrunden

Thelonious Monk har skrevet denne blues. Jeg har set lidt dokumentar om ham og han er kendt for at harmonisere lidt mere spændende end andre jazzmusikere. Straight no Chaser – på YouTube

Det blev udgivet i 1954 for hans Thelonious Monk trio. Så vi er tilbage i 50’ernes og 60’ernes lyd, ikke at du behøver kopiere den, og med mindre du virkeligt graver dig ned i et band er det lidt kikset at prøve at kopiere noget. Det svarer mere til at sætte en 5 årig til at tegne Michelangelo. Det er kun moderen der kan se det.

Den er originalt skrevet som et instrumental stykke, men i 1961 blev der skrevet tekst, og Abbey Lincoln udgav det.

Der er selvfølgelig flere ting man kan grave ned i, men der skal jo også være lidt arbejde til dig.

2. Lær teksten

Ovenfor, fandt vi jo ud af at der er en tekst på, men at den ikke originalt er skrevet til det. Så der kan være forskellige holdninger til om du behøver dette, men min personlige holdning er, at det er et godt “flagskib” inde i hovedet mens man spiller.

Min fremgangsmåde er, at recitere uden at sætte melodi på.. Smage på ordene, finde meningen, finde “springbræt” til at lære teksten udenaf og så langsomt komme over på melodien og sætte den del sammen.

[Verse 1]
Going alone
Life is your own
But the cost sometimes is dear
Being complete
Knowing defeat
Keeping on from year to year
It takes some doing
Monkery’s the blues you hear
Keeping on from year to year

[Verse 2]
Life is a school
Less you’re a fool
But the learning brings you pain
Knowing at once
You’re just a dunce
Trial and error, loss and gain
It takes some doing
Monkery’s a slow, slow train
Trial and error, loss and gain

[Verse 3]
Finding your one
Place in the sun
Doesn’t come the easy way
Shallow ain’t deep
Nothing is cheap
Measure by the dues you pay
It takes some doing
Monkery’s a blue highway
Measure by the dues you pay

[Verse 4]
Ya
Yee
Ah, ah ya ya ya
Ooh
Yee
Yee
It takes some doing
Monkery’s the blues you hear
Keeping on from year to year

3. lær melodien

Måske er det bedre at lære bastonerne først, for så har du stien. Men de fleste vil gerne ud og spille melodi for ikke at miste interessen, så lad os starte med det. (Det er vist det mest pædagogiske jeg kommer til at skrive 😊)

HUSK – denne beskrivelse af melodien er min måde at lære det på, på en måde så jeg kan flytte det til andre tonearter. Din fremgangsmåde er måske en anden, og det er ikke en konkurrence i hvem der har den bedste metode.

Vi starter med en kromatisk figur, der starter fra tertsen, og den bliver gentaget fra anden akkords terts. Kromatik er nogenlunde til at finde ud af, så der skal man bare huske hvordan den flytter sig.

Derefter kommer der en afslutning på linien. Denne læres nemmest ved at finde starttonen, som er kvinten i forhold til akkorden. Så er der et op og ned-løb, der skal sigte efter 7-eren i anden akkord. Den frase går så fra 7-eren til gruntonen i akkorden og sigter derefter efter tertsen i næste akkord og det gør den med en ledetone, der ligger en halv tone under. Til sidst afrunder den linien med en kromatisk nedgang til 9-eren på den sidste akkord.

Den næste linie gør lidt det samme – gentager den kromatiske frase, men springer lidt anderledes når den kopierer frasen. Den fortsætter nemlig bare fra samme tone, men den lyder så anderledes da det er kvinten i den underliggende akkort

Så bruger den samme afslutning, men dog uden afrundingen. men gør istedet klar til at fortsætte til vendingen.

Vendingen består af en spænding der er lavet af det århusianske “prø’li’å’hør’heeer” – sunget med et oktavspring, og derefter en gentagelse af argumentet fra de første 2 linier, der bare bliver rykket lidt rytmisk.

Så nu ved du at du har 3 brikker der skal flyttes lidt rundt.

1. Den kromatiske figur der rykker sig
2. “argumentet” med op og ned, 7’er spring osv.
3. “prø’li’å’hør’heeer”

og så en lille afrunding af argumentet i første linie. Nu kan du nemmere transponere det til andre tonearter, og det er jo nødvendigt hvis du f.eks. spiller trompet eller altsax og spiller sammen med en pianist. Eller I har en sanger på, som gerne vil have det i en anden toneart.

4. Lær bastonerne

Nu skal vi bruge vores nodeark og igen synge. Igen – det er for at få det ind i musklerne og hjernen – hvad er den grundlæggende retning i nummeret.

Nu kan du synge grundtonen i akkorden enten som lange toner eller 1/4-dele eller hvad du nu har lyst til. Hoveddelen af øvelsen er bare at få ind i ørerne hvad grundlaget i nummeret er. Når du har gjort det, kan du tage dit instrument og gøre det samme. (Wax on wax off)

5. Lær arpeggios

Nu har du gulvet i det musikalske rum og kan udvide det med klangene i akkorderne. Det er samme fremgangsmåde som ovenfor til at starte med – langsomt fremad først tertsen, så kvinten og til sidst septimen (7-eren).. Nedenfor er fremgangsmåden i punktform. Jeg tænker at du godt kan regne ud hvad jeg mener nu.

• Lange toner
  • Terts
  • Kvint
  • Septim
• Spring
  • Grundtone – terts
  • Terts – kvint
  • Kvint – septim
  • Septim – oktav
  • Grundtone – kvint
  • Terts – septim
• Treklange
• Firklange
• Ledetoner – start en halv tone under den tone du skal ramme.. Leg med rytmen – kom på slag og af slag
  • Grundtone
  • Terts
  • Kvint
  • Septim

Ved bare at køre ovenstående liste igennem har du “tegnet” dit musikalske rum mindst 15 gange, og du har nu en “stregtegning” af hvordan det ser ud. Dette hjælper dig med at kunne høre hvad rytmegruppen tegner og hvor de er, hvis du har mistet overblikket under en af de andres soli.

6. Bind sammen med skalaer

Nu kan vi så gå i gang med at male væggene med skalaer. Her skal du igen igang med trinene i akkorden. F.eks. Bb kan du spille 1/8-dele Bb-C-D-Eb-F-G-A-Bb og i Eb kan du spille Eb-F-G-A-Bb-C-D-Eb og så fremdeles. HUSK at du i Eo7 skal spille E-F-G-A-Bb-C-Db-E da det er en helformindsket akkord. Grundreglen er, at du spiller den skala der passer til nummerets toneart men bytter de toner ud som er dikteret af akkorden.

Akkorder der kun varer 2 taktslag kan selvfølgelig kun nå 4 1/8-dele af skalaen, ellers maler du over stregerne.

• Skalaer startende fra
  • Grundtone
  • Terts
  • Kvint
  • Septim

Når du har leget med det, kan du begynde at lege med binde dem sammen så det passer med akkordskift. Dvs. at f.eks. 1-2 takt der har akkord progressionen | Bb | Eb7 | kan være Bb-C-D-Eb-F-G-A-Ab for at lede ned til G, der er tertsen i akkorden og så spille videre derfra G-A-Bb-C-D-Eb-F-G.. Her kan du også lege med rytmerne, synkopere, trække tonerne osv. kun med det henblik at du skal lande på en akkordtone hvis du lander på første slag.

Du kan også vælge at lege med små figurere som du så gentager så det passer i den akkord du rammer.. Ligesom melodien gør.

Nu har du spillet nummeret igennem minimum 25 gange fra du startede og du kan måske allerede nu begynde at mærke at det lyder som en solo.

Da det er en blues kan du også bruge Bb-blues-skalaen. Hvilket kan være en god effekt, men også støttestok, hvis du ryger helt ud af det. Så giv også lige den et par omgange i vridemaskinen.

7. Glem det hele og find musikken

Nu er du kommet dertil hvor du føler dig hjemme i det musikalske rum for nummeret og du er herinde, sammen med de andre musikere.. I kender rummet, så nu skal I bare lære hinanden at kende over en god gang jam. Lyt og interager sammen med de andre musikere. I ved hvordan rummet er, så I skal bare møblere det sammen, så I får en god oplevelse og ikke mindst at publikum får en god oplevelse. For dem skal I jo også huske at være opmærksomme på – reagerer de positivt på en frase kan man jo evt. vende den lidt og genpræsentere den, eller et godt trick er også at bruge en “Det sagde hun også i går” i musikalsk forstand, hvor man bare lige kommer med en frase fra en anden melodi, der lige passer ind i situationen. Men ligesom “Det sagde hun også i går” så dør den hvis du bruger det hele tiden.

Det gode ved at vi startede med en blues er at du har lært et meget grundlæggende og brugbart rum, som alle har brug for. Lidt som et badeværelse så nu kan du genkende det og ender ikke med at skide i vasken. 😂

God fornøjelse.

<- Akkordprogressioner – Improvisation